La MET Gala de 2026 explorará la moda como arte y la relación entre la ropa y el cuerpo
El popular evento se celebrará el 4 de mayo de 2026 en el interior del museo
Fotografía que muestra algunos de los trajes que forman parte de la exposición del Costume Institute de primavera de 2026, este lunes, en Nueva York (Estados Unidos). Foto: Angel Colmenares
La MET Gala, el evento anual de moda del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met), explorará el 'Arte del Vestuario', indagando en la moda como arte y la relación entre la ropa y el cuerpo.
“El cuerpo está moldeado por las prendas, y la apariencia de las prendas se inspira y refleja en el cuerpo”, explicó este lunes el director ejecutivo de la institución, Max Hollein, en una rueda de prensa en la que estaba presente Anna Wintour, presidenta de la MET Gala, que se sentó al lado del diseñador Michael Kors.
El popular evento se celebrará el 4 de mayo de 2026 en el interior del museo, mientras que la gran exposición de primavera, del mismo tema, se podrá ver en el Met desde el 10 de mayo de ese año hasta el 10 de enero de 2027.
La moda como arte
Andrew Bolton, curador a cargo del Instituto del Traje del Met (Costume Institute), incidió en que el título de la muestra (Costume Art, en inglés) alude a la historia de la propia institución, que se fundó en 1946 como una entidad independiente llamada Museo del Arte del Vestuario.
Bolton destacó que la exposición proclama el estatus de la moda como arte: “En las últimas décadas, la moda ha ido ganando cada vez más aceptación como un tema digno de la misma contemplación que las artes tradicionales, la pintura y la escultura”.
Por ello, la muestra abordará la importancia del “cuerpo vestido” en la colección del museo, y combinará prendas del Instituto del Traje con pinturas, esculturas y otras piezas del Met, enfocadas en el arte occidental desde la prehistoria hasta la actualidad.
Las obras expuestas desafiarán además la normatividad e indagarán en distintos tipos de belleza, recalcó Bolton.
Esta diversidad de la que habló el curador se reflejaba hoy en un conjunto de prendas que servían de pista para lo que el público verá en mayo de 2026.
Entre ellas se encontraba un conjunto del diseñador belga Walter Van Beirendonck, compuesto por una camiseta y un pantalón de spandex (un material sintético muy elástico) de tono 'nude' en el que se perfilan en negro las partes del cuerpo masculino.
También destacaba un vestido blanco de cola, cuello alto y manga larga de la británica Georgina Godley, que resaltaba el cuerpo de una mujer embarazada en un maniquí, así como un conjunto de top y tul de poliéster de Renata Buzzo en el que se superponían representaciones de los órganos del cuerpo humano.
Mientras, la casa Givenchy ejemplificó el tema de la exposición con un vestido de tul de seda blanco roto con detalles de encaje de color rosa pálido, conjuntado con un cinturón de metal que simulaba unos huesos.
Inauguración de las galerías ‘Condé Nast’
La exposición 'Arte del Vestuario' inaugurará un nuevo conjunto de galerías de casi 12.000 pies cuadrados que se llamará Condé Nast -en honor a la empresa de medios propietaria de la revista Vogue- y donde “se exhibirán trajes que anteriormente nunca se han mostrado”, indicó Hollein.
“Esta inauguración supondrá un hito importante en nuestra ambiciosa campaña sobre cómo mejoramos y transformamos el museo y cómo exhibimos nuestras colecciones”, agregó el ejecutivo.
La muestra estará financiada, en parte, por el empresario Jeff Bezos, director ejecutivo de Amazon, y su esposa Lauren Bezos, y contará con apoyo de Condé Nast y la marca de lujo Saint Laurent.
